هوش مصنوعی کمر به قتل ما بسته!

هوش مصنوعی چه نقشی در زندگی ما ایفا خواهد کرد؟ آیا هوش مصنوعی زندگی ما را نجات خواهد داد؟ یا اینکه هوش مصنوعی به دشمن شماره یک انسان تبدیل خواهد شد؟

آیا انسان علیه هوش مصنوعی قیام خواهد کرد یا اینکه هوش مصنوعی دنیا را به تسخیر خود درخواهد آورد؟ هوش مصنوعی تا چه اندازه این توانایی را دارد که فرصت‌های شغلی انسان را به خود اختصاص دهد؟ آیا هوش مصنوعی به نگرانی انسان افزوده می‌شود؟

اگر دوست دارید تا در این مورد اطلاعاتی کسب کنید، بهتر است تا سومین شماره ویکی علمی تخیلی به سردبیری مسعود ملک‌یاری را حتما بخوانید. به پاس همراهی و همدلی شا عزیزان این شماره نشریه را خلاصه کرده و تقدیم حضورتان کردیم. پس با ما همراه شوید.

هوش مصنوعی دوست است یا دشمن!

مسعود ملک‌یاری هوش مصنوعی را مناقشه برانگیزترین پدیده قرن دانست. به گزارش ویکی تماس، مسعود ملک‌یاری  در مطلبی تحت عنوان « دشمنی به نام هوش مصنوعی » در سومین شماره ویکی علمی تخیلی نوشت: این پدیده همواره از زمان پیدایش تا به امروز موضوع مباحث علمی، فلسفی و اخلاقی مختلفی قرار گرفته است و هر روز با گسترش بیشتر، مناقشات بیشتری را رقم می‌زند. از جمله به تازگی شماری از دانشمندان علوم رایانه‌ و متخصصان هوش مصنوعی خبر از طراحی و توسعه‌ی برنامه‌هایی داده‌اند که به فرد اجازه می‌دهد تا به شکل تئوریک و مجازی از مرگ بگریزد. آن‌ها راهی پیدا کرده‌اند تا حتی پس از نابودی جسم، ذهن به فعالیت خود ادامه دهد.از سوی دیگر دانشمندان در حال توسعه‌ی فناوری‌های هستند که به دیجیتالی شدن فعالیت مغز و زندگی انسان می‌انجامد. آن‌ها در پی اسکن مغز انسان با این فناوری هستند تا بتوانند امکان دیجیتالیزه کردن ذهن را فراهم کنند.

وی در ادامه افزود: متخصصان هوش مصنوعی همچنین در حال توسعه‌ی آواتارهای دیجیتالی‌ای هستند که منعکس کننده‌ی ویژگی‌های شخصیتی کاربر است و می‌تواند امکان ادامه‌ی ارتباط او با خویشاوندان و دوستان را حتی پس از مرگ کاربر فراهم کند.این تلاش‌ها با انتقاداتی نیز مواجه است. از جمله جان هریس، فیلسوف و زیست شناس اخلاقی این موضوع را مطرح می‌کند که آیا صرفاً با حفظ مغز به این شیوه، انسان می‌تواند در یک شکل مجازی زندگی کند؟ او معتقد است که: «انسان از گوشت و خون تشکیل شده، بسیار سخت می‌توان تصور کرد زندگی را در حالی ادامه دهیم که دیگر این بدن وجود نداشته باشد.»

ملک‌یاری تصریح کرد: نگرانی‌ها بابت پیشرفت کنترل نشده‌ی هوش مصنوعی طی سال‌هاهای اخیر بیشتر شده و در این بین بسیاری از سردمداران دنیای تکنولوژی مانند ایلان ماسک، نسبت به خطرات ناشی از روند جدید هشدار داده‌اند.از جدی‌ترین منتقدان هوش مصنوعی استیون هاوکینگ بود که در سال ۲۰۱۷ هشدارهایی جدی در مورد این پدیده بیان کرد. این فیزیکدان مشهور از جمله افرادی بود که نسبت به پیشرفت‌های هوش مصنوعی خوش‌بین نبوده، و معتقد بود فناوری مورد بحث روزی جای انسان را در زمین خواهد گرفت.عمده نقد هاوکینگ بر توسعه‌ی هوش مصنوعی یادگیرنده متمرکز بود. او هشدار داد که بالاخره یک نفر موفق به توسعه‌ی هوش مصنوعی یادگیرنده خواهد شد و این هوش می‌تواند با اصلاح و پیشرفت مداوم خود، نسبت به هوش انسانی برتری یابد. او همچنین بر این باور بود که می‌توان ویروس‌های کامپیوتری با توانایی تکثیر سریع را توسعه داد، هوش مصنوعی نیز به قابلیت تکثیر دست خواهد یافت و در نهایت نوع جدیدی از حیات را شکل خواهد داد.

بهترین انیمه‌های هالیوود

امیر قاسمی انیمه‌های مشهور هالیوود را بررسی کرد. به گزارش ویکی تماس، امیر قاسمی در مطلبی تحت عنوان « انیمه و هالیوود»  در سومین شماره ویکی علمی تخیلی نوشت: بلید / شکارچی هیولا/ اقتباس؛همانطور که از عنوان‌ها مشخص است، ژانر شکارچی هیولا (۱۹۸۵) و بلید (۱۹۹۸) اکشن و خون آشام است، با این حال تفاوت‌های زیاد بین این دو اثر وجود دارد. شکارچی هیولا مثل همه‌ی انیمه‌ها غلظتش زیاد است و در آن همه چیز اغراق می‌شود: اندام بیش از حد بلند، صورت و چشم کشیده، فضای متفاوت و عجیب و غریب و دنیای بکری که به تصویر می‌کشد این انیمه را به اثری منحصر به‌فرد تبدیل کرده که مملو از عناصر ‌علمی-تخیلی و فانتزی در فضایی پساآخرالزمانی است. همچنین تلفیق بسیار نامتعارف عناصر و تیپ های شخصیتی باعث شده است که انیمه‌ی شکارچی هیولا بیش از هرچیز به یک اثر پسامدرن شباهت داشته باشد.فیلم بلید فرم و محتوای دیگری دارد. داستان‌های قهرمانی هالیوود بیشتر اوقات در بستر شهر اتفاق می‌افتد و دفاع از مردم و انسانیت همیشه بر همه چیز ارجحیت دارد. هالیوود نسبت به انیمه خیلی اخلاقی است، انیمه شخصیت‌های ضد قهرمان بیشتری دارد و در غالب اوقات قهرمانشان هیولا یا ذات هیولایی دارد. نکته‌ای که فیلم بلید و انیمه‌ی شکار هیولا را به هم ارتباط می‌دهد شخصیت‌های اصلی است. بلید و دی هر دو هیولا هستند، آن‌ها خون‌آشام‌های دو رگه‌ای هستند که حرفه‌شان شکار خون آشام و هیولا است، هردو کت بلند سیاه به تن دارند و یک شمشیر سامورایی به پشت خود بسته‌اند، فیلم بلید شباهت چندانی با انیمه شکارچی ندارد اما شخصیت بلید دارد. او یکی از مثال‌های بارز در خصوص اقتباس هالیوود از کاراکترهای انیمه است.

وی در ادامه فیلم شبح درون پوسته اشاره و تصریح کرد:وقتی برادران واچووسکی برای اولین بار انیمه‌ی شبح درون پوسته را دیدند، با یک نسخه از آن به ملاقات تهیه کننده خود جول سیلور رفتند. نسخه‌ی دی.وی.دی انیمه را روی میز گذاشتند و گفتند که می‌خواهند فیلمی مانند شبح بسازند. دلیل شباهت زیاد این دو به دلیل علاقه‌ی زیاد برادران واچووسکی به صنعت انیمه است. ماتریکس بهترین اقتباس هالیوود از ساختار و مضامین انیمه بشمار می‌آید. این فیلم نه تنها از شبح بلکه از چندین انیمه مهم علمی-تخیلی الهام گرفته است، با اینحال دنیایی که در فیلم ماتریکس به تصویر کشیده می‌شود بی نظیر است، ماتریکس دارای چندین ژانر مهم مثل پساآخرالزمانی مکا شورش سایبرنتی هوش مصنوعی و غیره است. در کنار فرم و داستان پیچیده‌اش مفاهیمی ساده مثل عشق، هویت و انسانیت را عنوان می‌کند و برخلاف آثار انیمه که از هویت انسان فاصله می‌گیرند به هویت انسان نزدیک می‌شود.

قاسمی فیلم کرانه‌ی اقیانوس آرام را بررسی کرد و نوشت : هیچ اثر سینمایی از کارتون گرفته تا فیلم محدود به یک ژانر نیست و آثار سینمایی معمولاً از تلفیق چند ژانر مختلف به وجود می‌آیند، انیمه‌ی سریالی اوانجلیون و فیلم بلندِ کرانه اقیانوس آرام چند ژانر مختلف را در بر می‌گیرند. اکشن، درام، هیجانی، جنگی، آینده‌گرایانه، علمی-تخیلی، پساآخرزمانی و مکا ژانرهای اصلی هستند.کرانه یکی دیگر از اقتباس‌های پرفروش هالیوود از انیمه است. گیلرمو دلتورو کارگردان مکزیکی بارها در رسانه ها به علاقه وافرش به انیمه و تاثیر آنها در فیلم هایش اقرار کرده، کرانه نشان دهنده شیفتگی او به سریال اوانجلیون و ژانر مکا است، اما مکا یعنی چی؟ به هر اثر سینمایی که در آن از زره‌های فوق پیشرفته و غول آسای مکانیکی و نیمه هوشمند استفاده شود مکا می‌گویند، غول آسا نکته مهمی در مکا است چون زره‌های مکا بر خلاف زره مرد آهنی یا روبو کاپ که شبیه به جلیقه ضد گلوله هستند، بیشتر شبیه به تانک یا هواپیما یا ماشین رگبارند.

نبولا و هوگو برترین جایزه فانتزی

شهروز بیدآبادی مقدم جایزه هوگو و نبولا را برترین جوایز حوزه ادبیات فانتزی دانست . به گزارش ویکی تماس، شهروز بیدآبادی مقدم در مطلبی تحت عنوان « جوایز اصلی ادبیات علمی تخیلی و فانتـزی »  در سومین شماره ویکی علمی تخیلی نوشت: «هوگو» احتمالاً معتبرترین و معروف‌ترین جایزه‌ی ادبیات علمی‌تخیلی و فانتزی است. نام این جایزه از نام هوگو گرنسبک، بنیانگذار نشریه‌ی علمی‌تخیلی «داستان‌های شگفت‌انگیز» گرفته شده که طی سال‌های گذشته، در زمینه‌ی داستان علمی‌تخیلی و فانتزی، دستاوردهای مختلفی مانند جایزه ادبی، آثار هنری، فیلم و اجرا داشته است. آغاز فعالیت: ۱۹۵۳؛برگزارکننده: انجمن جهانی داستان علمی‌تخیلی؛محل برگزاری: کنوانسیون جهانی داستان علمی (Worldcon)، ایالات متحده‌ی آمریکا و سایر کشورها (محل برگزاری هر سال تغییر می‌کند)؛زمان برگزاری: نامزدی جوایز معمولاً از ژانویه آغاز می‌شود و برندگان در آگوست اعلام می‌شوند؛داوران: اعضای «وردکان» همان سال، سال قبل و بعد می‌توانند نامزد جایزه شوند. اما فقط اعضای فعلی وردکان می‌توانند رأی دهند؛ دسته‌بندی‌های خاص علمی‌تخیلی و فانتزی: همه بخش‌های جایزه‌ی هوگو، هم برای داستان‌های علمی‌تخیلی و هم برای آثار فانتزی در نظر گرفته می‌شوند. جوایز برای بهترین رمان، رمان کوتاه، نوولت، داستان کوتاه و داستان گرافیکی و روی آثار مکتوب تمرکز دارد.

وی در ادامه افزود: جایزه‌ی نبولا، آثار علمی‌تخیلی و فانتزی منتشر شده در سال گذشته‌ی ایالات متحده آمریکا را به رسمیت می‌شناسد. این جوایز توسط اِس.اِف.دبلیو.اِی، یک انجمن غیرانتفاعی نویسندگان حرفه‌ای داستان‌های علمی‌تخیلی و فانتزی، سازماندهی و اعطا می‌شود؛آغاز فعالیت: ۱۹۶۶؛برگزارکننده: نویسندگان علمی‌تخیلی و فانتزی آمریکا (SFWA)؛محل برگزاری: کنفرانس نبولا SFWA، ایالات متحده آمریکا؛زمان برگزاری: نامزدی جوایز معمولاً از نوامبر تا فوریه برگزار و رأی‌گیری در ماه مارس انجام می‌شود.جوایز نیز در مهمانی جایزه‌ی نبولا در ماه مِی یا ژوئن اهدا می‌شوند؛داوران: اعضای فعال نویسندگان علمی‌تخیلی و فانتزی آمریکا (اعضای پیوسته نیز می‌توانند نامزد شوند، اما رأی نمی‌دهند)؛دسته‌بندی‌های خاص علمی‌تخیلی و فانتزی: تمام بخش‌ها برای داستان‌های علمی‌تخیلی و فانتزی است. دسته‌بندی‌ها از نظر حجم اثر (بهترین رمان، رمان کوتاه، نوولت و داستان کوتاه) یا قالب (فیلم‌نامه‌ی فیلم، فیلم‌نامه‌ی بازی) متفاوت هستند. جایزه‌ی آندره نورتون برای داستان‌های علمی‌تخیلی جوانان (یانگ‌ادالت) که از نظر فنی یک جایزه جداگانه به حساب می‌آید نیز در همین مراسم اعلام می‌شود.

بیدآبادی مقدم تصریح کرد: جایزه‌ی فانتزی انگلیسی احتمالاً معتبرترین و طولانی‌ترین جایزه‌ی فانتزی خارج از ایالات متحده آمریکا است. با وجود واژه‌ی «انگلیس» در نام آن، این جایزه تمام آثار فانتزی انگلیسی زبان را که در سال گذشته و در هر نقطه از جهان منتشر شده، در بر می‌گیرد. آنها ادبیات، آثار هنری، فیلم یا آثار تلویزیونی و سایر دستاوردهای مرتبط را بررسی می‌کنند؛آغاز فعالیت: ۱۹۷۲ (تغییر نام و گسترش ۱۹۷۶)؛برگزارکننده: انجمن فانتزی انگلیس (BFS) و کنوانسیون فانتزی انگلیس (FantasyCon)،محل برگزاری: کنوانسیون فانتزی انگلیس (FantasyCon)، انگلستان
زمان برگزاری: پیشنهادات از ژانویه تا پیگیری می‌شوند، لیست کوتاه معمولاً در آوریل و برندگان نیز در سپتامبر در فانتزی‌کان اعلام می‌شوند؛داوران: اعضای بی.اِف.اِس و شرکت‌کنندگان فانتزی‌کان قبلی و بعدی برای تعیین لیست‌های کوتاه رأی می‌دهند. هیئت داوران، برندگان را از همین لیست تعیین می‌کنند.دسته‌بندی‌های خاص علمی‌تخیلی و فانتزی: تمام بخش‌ها برای فانتزی هستند اما جایزه بهترین رمان به دو بخش ترسناک و فانتزی تقسیم می‌شود. بیشتر بخش‌های جایزه بر آثار ادبی با حجم و قالب متفاوت اهدا می‌شود.